27.12.12

MANIFIESTO

Corren malos tiempos para el Arte y la Cultura.

Ante tanta miseria partidista, económica y financiera que nos recorta la vida, la esperanza, el aliento... hemos de responder con la creatividad, la imaginación, la palabra, la música, la creación múltiple, la acción artística... Esas han de ser nuestras armas, nuestras barricadas.

Nuestro objetivo es contribuir a regenerar, desde el mundo del arte y la cultura, las ilusiones de aquellas y aquellos que todavía pensamos que otro mundo es posible, que podemos y debemos construir otra sociedad con relaciones más humanas, solidarias e igualitarias. Y que podemos hacerlo desde la creatividad artística porque entendemos que el arte no es un capricho de estetas y diletantes para satisfacer necesidades narcisistas, de ocupación del tiempo libre o ambiciones mercantilistas.

El arte es una de las primeras manifestaciones expresivas del ser humano para comunicarse con la realidad, para entender e influir en el mundo que le rodea. Entendemos, pues, que la creación artística ha de estar ligada al entorno de las personas, conectada a su problemática social y humana, y que ha de contribuir a la transformación de la comunidad haciendo seres más creativos, más críticos, más libres.

Somos un colectivo "abierto", entendiendo por tal que no formamos una sociedad o agrupación de miembros matriculados, sujetos a una cuota o unos estatutos determinados. La vinculación de cada persona no es al grupo sino a la actividad concreta, a un proyecto determinado, que tiene una duración limitada en el tiempo. Una vez terminado el proyecto, los participantes pueden vincularse al siguiente o no, dependiendo de sus intereses o motivaciones. Somos un colectivo "asambleario" en el sentido de que no cuenta con una Junta o Equipo Directivo o representativo durante el periodo de tiempo definido por unos estatutos, sino que al inicio de cada proyecto se elegirá un equipo coordinador encargado de realizar el seguimiento y las gestiones necesarias, determinadas por los participantes en el proyecto, hasta la finalización del mismo.

Somos un colectivo "autónomo e independiente" pues no estaremos sujetos a ninguna vinculación partidista o económica. No dependeremos de subvenciones y cada participante sufragará o recabará los recursos para la producción de su obra artística en cada uno de los proyectos en los que participe. Entendemos así que el arte ha de estar alejado de las grandes inversiones, de las huecas y costosas parafernalias que separan a la actividad creadora de la gente común y de la vida cotidiana.

Somos un colectivo "comprometido", crítico con la realidad que nos rodea, solidario con las clases más desfavorecidas y con voluntad transformadora.

Somos un colectivo "actual", abierto a las nuevas corrientes y manifestaciones artísticas que entiendan el arte como una necesidad expresiva de todos los individuos y colectivos y no como un gesto exquisito reservado a una élite "sensible".

Somos un colectivo "pedagógico", con voluntad didáctica, de acercar el arte a la gente de la calle, de interactuar con ellos, de impulsarlos a expresarse, a crear, a ser.
  
Somos un colectivo "de lo público", en contraposición a la ideología "privatizadora" que nos individualiza, disgrega, nos hace competitivos... Y en este sentido, reivindicaremos los espacios públicos como lugares para el arte, para exponer, para la expresión, para el encuentro, para la interacción con el espectador-actor-creador.

25.12.12



José Guerrero, "La brecha de Víznar" (1965)
 
 
 
A los realistas. Vosotros, sobrios, que os sentís pertrechados contra la pasión y el delirio y que haríais gustosos de vuestro vacío un motivo de orgullo y de ornato, os llamáis realistas y pretendéis que el mundo sea como os parece: que sólo a vosotros se revela la realidad y que tal vez sois lo mejor de ella, ¡oh, amadas imágenes de Sais! Pero, en vuestra desnuda condición, ¿no sois en cualquier caso naturalezas sumamente apasionadas, comparados con los peces e incluso parecidos todavía a un artista enamorado? Y, además, ¿qué es la "realidad" para un artista enamorado? ¡No dejáis de llevar en vosotros una forma de apreciar las cosas, que tiene su origen en pasiones y amores de pasados siglos! ¡Vuestra propia sobredad sigue impregnada aún de una embriaguez secreta e inextinguible! Vuestro amor a la "realidad", por ejemplo, no es sino un "amor" antiguo ¡y tan antiguo! En toda sensación, en toda impresión sensible reside una parte de ese antiguo amor, ya que han sido elaboradas, entremezclándose con ellas, por una cierta dosis de fantasía, de prejuicios, de irracionalidad y de no sé cuántas cosas más. ¡Mirad esa montaña! ¡Ved esa nube! ¿Qué hay de "real" en ellas? ¡Haced abstracción, hombres sobrios, de la visión quimérica de toda aportación humana! ¡Si os pudieseis al menos olvidar vuestro origen, vuestro pasado, vuestra formación anterior, toda vuestra humanidad y vuestra animalidad! Para nosotros no hay "realidad", ni tampoco para vosotros, sobrios, estamos lejos de ser tan extraños los unos a los otros como pretendéis, y puede que nuestra voluntad de salir de la embriaguez sea tan respetable como vuestra creencia de que ni siquiera sois capaces de embriagaros.
 
Friedrich Nietzsche, Aforismo nº 57 de La Gaya Ciencia

28.10.12


Democracia | Ser y Durar from prometeogallery on Vimeo.

Hoy es un día grande. No pasa nada, pero es un día grande. Me despierto muy tarde, pero me doy cuenta de que los relojes me otorgan una hora más, sesenta minutos más... Es algo que celebro a muerte. Quisiera abrazaros a todos.

También es un buen día para otear. Esta tarde pasearé por la ciudad sin rumbo. Ahora paseo por la red sin plan y sin destino. Todo paseo, al igual que todo naufragio, entraña la posibilidad de la sorpresa, de lo inesperado. Sí, pienso en el psicopaseo de mis amigos situacionistas (a los que a veces encuentro demasiado cansinos).

La actitud del que ya no espera nada encuentra finalmente recompensa. Pienso en una frase de Virgilio: La única esperanza para los vencidos es no esperar ninguna salvación. ¿Por qué eran tan grandes?

Mi premio ha sido encontrar la página del colectivo Democracia, cuyo trabajo observo con cierta perplejidad, se diría que casi bobalicona. De repente me he puesto a tomar notas.

Os aconsejo que conozcáis su trabajo Ser y durar. Parkour y cementerios... Ahora que se acerca el día de los muertos, estaría bien que legiones de traceurs nos invitaran a saltar por encima de nuestros muertos con cierta elegancia.

4.10.12

El territorio, la cultura y la necesidad han llevado al ser humano a idear resultados arquitectónicos y urbanísticos bajo tierra. Ciudades enteras que albergasen en tiempos de guerra a la gente en huida como las de Eritrea o Capadocia (Turquía) y conjuntos monacales y eclesiásticos como los de Lalibela (Etiopía) o en la misma Capadocia.

Lalibela es  una auténtica ciudad de peregrinación con un conjunto de hasta doce iglesias excavadas en la roca mandadas construir por el rey ahmara San Lalibela (siglo XII). El objetivo era el de impedir su visibilidad desde la lejanía a los musulmanes que penetraban en Lalibela. Al tener el mismo color de la roca y estar recortadas al fondo de unos desfiladeros yermos pasan desapercibidas hasta que literalmente topas con los grandes huecos que dejan. 

Dejamos aquí el escáner y recreación virtual del conjunto realizada por el World Monuments Fund y algunas fotos. Es imposible que así nos hagamos a la idea de la motivación que llevó a acometer esta gran empresa. Solo puede ser vivida allí, en un paseo entre los espacios ganados a la roca que aún hoy se usan para la celebracion del rito cristiano oriental y por los túneles subterráneos que las unen pensados para ocultar al ser humano en su miedo a dios y sus semejantes. 
















26.8.12

Nunca me ha interesado especialmente la cultura oriental. Digo especialmente porque no es que nunca haya decidido pasar de ella, sino creía que primero tenía que entender la cultura en la que vivía. Error. Creo que, o ya no vivo en una única cultura, o es que ya no empatizo con una mirada en particular.


Hace un par de semana, Juan me prestó Kitchen de Banana Yoshimoto y ahora visito páginas con fotografía de Ihei Kimura. Realmente me parecen miradas llegadas de otro sitio y me hacen ver lo compleja que puede llegar a ser la soledad o lo solo que puede hacerte sentir que no miras como el resto. Y todo esto simplemente empezó porque creí no ver tan sola a la bebedora de absenta con mirada absorta de Degas.





Ihei Kimura
Niño en su corral
1957




Portada de la edición española de Kitchen.


Edgar Degas
Bebedores de absenta
1876

16.7.12


DESENTERRADO EL BUSTO DE PABLO IGLESIAS: ARQUEOLOGÍA POLÍTICA

El busto de Pablo Iglesias, fundador del Partido Socialista Obrero Español, enterrado hace treinta y nueve años, fue desenterrado ayer en los jardines de Rodríguez, del madrileño parque del Retiro. Alfonso Guerra, Javier Solana, Máximo Rodríguez, Enrique Múgica y Carmen García Biloise estuvieron presentes mientras se desenterraba la cabeza- -1.500 kilos de granito- -para trasladarla a la sede del PSOE, donde estará expuesta durante unos días.


Con esta noticia aparecida en el diario ABC del 8 de febrero de 1979 se rescataba no sólo la  figura política de Pablo Iglesas; sino que también de un modo más indirecto la memoria del escultor Emiliano Barral.

De familia de canteros segovianos, Emiliano nace en 1896 en un pueblecito de dicha ciudad: Sepúlveda. Los primeros años de su carrera son de un análisis complejo por la falta de información que disponemos. En 1917 está en Madrid realizando el servicio militar; donde conoce al escultor Juan Cristóbal que le da la primera oportunidad de dedicarse por completo a la escultura. Una vez finalizado el servicio y consciente de su amor por este arte se traslada a Segovia para solicitar una beca de estudios. Dicha beca será, a pesar de que en un primer momento no se la conceden, lo que proyecte a Emiliano al mundo intelectual segoviano. Antonio Machado, Blas Zambrano y su hija María Zambrano, Ignacio Carral, Julián María Otero, entre muchos otros, elogiarán el trabajo de Emiliano.  

Muchos de ellos (incluyendo a nuestro protagonista) junto con los escritores Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala y Gregorio Marañón  formaron el 14 de Febrero de 1931 en el Teatro Juan Bravo de Segovia la Agrupación al Servicio de la República.

Su estilo se irá enfocando en estos momentos hacia un Realismo más crudo, en relación con los trabajos que está exponiendo Victorio Macho en estos momentos. De esta etapa Segoviana podemos destacar  la cabeza de Julián María Otero o el busto del poeta Antonio Machado.


  BUSTO ANTONIO MACHADO. SEGOVIA 1920


La amistad entre el escultor y el poeta quedaba recogida en uno de los poemas de este último:

“ … Y tu cincel me esculpía
                               en una piedra rosada
                               que lleva una aurora fría
                               eternamente encantada.
                               Y la agria melancolía
                               de una soñada grandeza                                                                                                                     
                               que es lo español ( fantasía
                               con que adobar la pereza)
                               fue surgiendo de esa roca,
                               que es mi espejo,
                               línea a línea, plano a plano
                               y mi boca de sed poca
                               y , so el arco de mi cejo
                               dos ojos de un ver lejano,
                               que yo quisiera tener
                               como están en tu escultura:
                               cavado en piedra dura,
                               en piedra para no ver”


Desde este momento la carrera de Emiliano se dispara, viajará a París en 1921 y a su vuelta expone en la Exposición Nacional de Bellas Artes con dos bustos: el del poeta Antonio Machado y el de Blas Zambrano.  Pero uno de los momentos más relevantes de su carrera será 1924, año en el que se le encarga el monumento en honor a Rubén Darío y al ceramista Daniel Zuloaga. Este mismo año expondrá de nuevo en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el busto “Mujer segoviana”.


MONUMENTO A DANIEL ZULOAGA




 MUJER SEGOVIANA.



En 1925 comienza la etapa Madrileña de Emiliano Barral. Tras la muerte de Pablo Iglesias, se hace cargo de la realización de su mausoleo para el cementerio civil de la ciudad. La obra se presentó en 1930 y en ella trabajó en colaboración con el arquitecto Azorín.


INAUGURACIÓN DEL MAUSOLEO DE PABLO IGLESIAS.

En 1929 llega su gran momento: la primera exposición individual. En ella presenta 27 obras y le supone la puerta a la alta sociedad madrileña. Algunas de las obras de este momento son el busto de Gregorio Marañón, sus oso polares que le dan el éxito en el XI Salón de Otoño en 1931 o los monumentos a Lope de Calle, Leopoldo Cano  y el doctor García Tapia (entre 1934 y 1935).

Con el estallido de la Guerra Civil su actividad se dividirá en dos ámbitos: las Milicias Segovianas fundadas con el músico Agapito Marazuela y la "Junta de Incautación del Patrimonio". En esta última junto con María Teresa León  y Rafael Alberti llevaron a cabo el salvamento del patrimonio de Alcalá de Henares y Guadalajara así como al traslado a Madrid de las obras del Greco.

El 21 de Noviembre de 1936 muere en las trincheras de Usera. En 1937 se celebra la Exposición Internacional de París en la que se expondrá varias obras del artista como último homenaje.

FOTOGRAFIA DE EMILIANO BARRAL 


OSO POLAR



Esta colaboración nos la hace Marta Vírseda Bravo, una segoviana licenciada en Historia del Arte que actualmente está terminando un Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español por la Universidad Complutense de Madrid. Marta trabaja en la línea de la promoción regia, las ceremonias de manifestación del poder y la iconografía genealógica de la monarquía en la Baja Edad media... Hoy también es su cumpleaños.

15.6.12



Creo que ha habido principalmente dos tipos de propaganda visual revolucionaria. 


Primero, la estrategia se centró en las caricaturas del burgués, el estado, el clero, el militar, el juez... como seres deformes e infernales que torturan a la clase trabajadora. Esta fue una estrategia decimonónica que tuvo mucha fortuna junto a la imagen dibujada de la utopía como la esperanza de un mundo mejor.


Más tarde, la guerra entre clases que derivó en la denominada guerra civil y la Revolución Social en España, produjo una cartelería y una propaganda visual diferente. Aquí podemos dejar el calificativo de sintética, pero sobre todo se centraba más en la dinamización de la sociedad y la respuesta contundente ante el capitalismo y el fascismo. 


Sin embargo, desde estas dos fases, la propaganda revolucionaria no ha encontrado una forma nueva de plasmar la denuncia y la llamada a la movilización tan eficaz como las anteriores. Se ha intentado a través de fórmulas eclécticas, a través de la ironía, con imágenes de impacto... sin alcanzar un éxito semejante al tenido en otros momentos. Este problema está presente en un momento en el que más inundados estamos por la publicidad capitalista:


La progresiva presencia de la imagen en la calle, como nuevo canal publicitario, necesita de estrategias que den cabida a la emisión de mensajes con un máximo de eficacia. La tradicional imagen del cartel publicitario empieza a ser desplazada por la imagen en movimiento incorporada en escaparates y próximamente en marquesinas y paneles publicitarios. El concepto de vía pública como espacio de conflicto continuado, tan próximo a las teorías afines a los postulados de la democracia radical, es cierto si lo entendemos como lucha por la imposición de mensajes, ya políticos, ya comerciales.*


Hay que ahondar en las vías de la marca reconocible y de la síntesis del mensaje que de más calado a los movimientos sociales. Creo que pueden servir de muestra algunas de las propuestas del grupo Democracia: http://www.democracia.com.es/about-us/ al tiempo que se trabaja en este sentido para dar un mensaje de igual contenido pero de apariencia distinta que evite caer en la continua repetición.







* Extraído de la web del grupo Democracia y de sus distintos proyectos llevados a cabo también visitables en su portal.

2.6.12

La frivolidad de la especulación en el mercado del arte contemporáneo tiene menos límites que los marcados para la posesión y venta de otros bienes. Este documental retrata bien la locura inversora de las casas de subastas y de artistas capitalistas como Damien Hirst y sus colegas especuladores



El documental es visible en esta dirección: http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY&feature=related.

Recomendamos también la lectura del libro de Donald N. Thompson "El tiburón de 12 millones de dólares" en el que aparecen muchos de los personajes que pasan por el documental de Ben Lewis. Os dejo el enlace a un resumen del libro: http://www.ucm.es/BUCM/blogs/sinololeonolocreo/1021.php


"Remóntate solo un poco, y notarás enseguida el olor del dinero; el dinero está sucio e irrita los jugos gástricos. ¿Había dinero limpio en la tierra? ¿Lo había habido alguna vez? No. Categóricamente. Hasta el dinero pagado a las enfermeras de mayor dedicación, a los artistas más soñadores, el recién hecho, muy seco y ligeramente gofrado al contacto con los dedos, tenía su origen en alguna cabronada inflingida a personas superexplotadas."

Martin Amis, Campos de Londres.


Pues eso, que este no es un inocente juego de ricos.



1.5.12

Hoy, 1º de Mayo, se lanza PROPAGANDO

PROPAGANDO es un videoblog colectivo que consiste en las respuestas de diferentes personas alrededor del mundo a dos preguntas

1) ¿Por qué debemos acabar con toda forma de autoridad?
2) ¿Cómo?

Estamos interesados en aquello que mucha gente puede contar sobre sus propias experiencias. Nuestro objetivo es generar una herramienta que pueda funcionar como un espacio donde mostrar distintas formas de resistencia, una red de propaganda. También estamos interesados en ayudar a difundir la labor de distintas comunidades e individuales. Por favor, siéntase libre para sugerir otras personas a las que entrevistar y nos pondremos en contacto con ellos.

www.propagando.info


Cada semana una nueva entrevista será publicada.


2.4.12



Llegamos de rebote a este video que repasa la obra del pintor alemán, sin duda uno de los preferidos entre la ciudadanía de Mineartpolis. Que lo disfrutéis.

9.3.12




Toda la evolución del concepto de pintura y escultura hasta el año 1934.




Luis Fernández. "Quadre sinòptic de l´evolució de conceptes "pintura" i "escultura", D´Acì i d´Allà, n. 179, 1934.

4.3.12



El artista donostiarra Roskow, habla de crecimiento de ciudades de manera poco comuno incluso, poco probable. Lo hace en la exposición Ciudades imposibles.

6.2.12


Antoni Tàpies. 1990. Aguafuerte, aguatinta y gofrado. Papel Velin Arches blanco de 400 gr. 197,5 x 196 cm

Kasimir Malevich. "Cuadrado Negro". 1923-1929. Óleo sobre lienzo. 106,2 x 106,5 cm.

25.1.12



Francis Älys de la serie Ambulantes (1995-2001). Lisson Gallery.

En la década de los 90s, en plena crisis de Salinas, coincidieron en México D.F una serie de artistas que con pocos medios sacaron el arte en la calle de un modo experimental señalando las disfunciones sociales. Una ciudad inabarcable que solo puede ser practicada, o como ya dijera el poeta Salvador Novo en 1946, “ejercida”*.

Uno de ellos es el belga Francis Älys. Él mismo deambuló por las calles de la ciudad cuando a su llegada como extraño europeo perdido en sus calles. Entre sus obras está la serie Ambulantes que reflejaba a los vendedores de la ciudad acarreando sus mercancías. Trabajadores de las más baja escala social atacados por la policia, la prensa y los habitantes del D.F por "bloquear las calles de la ciudad y estropearlas". Älys realiza un tributo a estos Ambulantes y a su ingeniosa manera de transportar sus mercancias errando por ese lugar que un día me fue definido por un mexicano como "un monstruo".

*“The poet realized that capturing the city in all its complexity and diversity was a trickly endeavoour: Even i the 1940´s, Mexico City was already too large for a single poem or a single novel, and any text would inevitably leave out entire aspects of life in the capital…". Gullón, Rubén, New Tendencies in Mexican Art: the 1990´s, Nueva York, Palgrave MacMillan, 2004, p. 91.

 

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