Sucede muchas veces que quien se interesa por el arte parece tener miedo a preguntar a quien de tantas veces habla. Tenía pendiente una conversación con Silvia sobre lo que ella crea y este pequeño diálogo, hecho a base de preguntas y respuestas por internet, viene a intentar sustituir la conversación que debimos tener hace mucho tiempo.
Estudiante de historia del arte y experimentadora de lo que comporta esta herramienta, Silvia pelea en Jaén en muchos frentes, y como no, también en lo estético. Estudió el bachillerato de Bellas Artes en el Colegio José Nogué y actualmente está acabando la Licenciatura de Arte en la Universidad de Jaén. "Conocer y crear" es una máxima. Su formación y producción son, unidas, un símbolo de la necesaria autogestión de nuestros gustos y formas de expresión.
Conversaciones sobre arte sí que las hemos tenido. Ejemplos son los momentos en los que me ha contado sus sesiones de fotografía, los cursos que ha realizado con Illan Wolff o su apetencia por plasmar sobre un papel su mirada fotográfica y transformadora de la realidad llenas con el mensaje que le ronda por la cabeza. Escucha, aporta y demuestra a base de dedicación al arte que pretende compartir.
Siempre la he entendido como alguien que engloba la unión del Arte por el Arte y el Arte de Contenido. La fotografía y el dibujo, campos por los que se mueve, tienen mucha relación. Sus obras lo demuestran, produce lo que realmente le apetece. Es por eso que encontramos una fotografía de texturas entre sus instantáneas de cuerpo y naturaleza. Al mismo tiempo traza esos personajes fantásticos llenos de humanismo. Lo sentimental es muy real. Su sensibilidad le permite conjugarlo todo y disfrutar de lo que hace.
Le agradezco mucho que me haya contestado a todas mis preguntas con tanta disposición. Le animo a que siga en la brecha de las que no paran de aprender y de experimentar: la ruta de las valientes que pelean en muchos frentes. Aquí tenéis sus respuestas:
¿Qué hay de pintura en tu fotografía? ¿Cómo piensas los colores cuando tratas las fotografías?
La fotografía usa elementos pictóricos como la luz y la saturación del color. Yo uso la aliteración de colores (c'est fauve) para ocupar los cuerpos fotografiados, y con un juego de composición digital hago que esos mismos tonos tomen prioridad en una fotografía, sembrando la duda a veces sobre si se trata de una pintura o una fotografía pintada.
Hay veces que veo claramente una fotografía en B&N, porque para mí son tonos duros o muy cálidos en función de la luz que se plasme y de lo que se quiera representar,pero reconozco que me encanta el uso de los colores y hay veces que quizá no acierto con un tono que represente al completo una fotografía, pero sí un filtro de luz adecuado que matice los mismos colores que existen en el elemento a fotografiar. El cromatismo en la fotografía hay veces que es prioritario, y otras veces actúo por impulso.
Háblame de tus ideas sobre la figura femenina, de la llamada al tema de la maternidad, de la naturaleza que se une a esta idea.
Para mi la figura femenina lo es todo, representa la propia vida. Son las mujeres las que poseen la capacidad de engendrar la vida, de darla, y la naturaleza es una madre tambien, que engendra y que amamanta la vida que en ella se genera. Simplemente para mí, establecer un paralelismo entre la figura de la mujer y la propia naturaleza es algo básico por su propia esencia. Ambas son figuras que por h o por b han sido malogradas y maltratadas, o que no han sido dignificadas como debieran, con amor y respeto.
Pero, podríamos decir que las figuras son muy diferentes en dibujo y fotografía. Aunque sea una constante la unión maternidad y naturaleza, los desnudos femeninos de tus fotografías, cambian totalmente cuando abordas la idea en el dibujo.
Feminidad y sexualidad, la imagen de la mujer que nos viene conformada por la publicidad, la moda, los medios de comunicación... ¿hay algo de reivindicación en los desnudos de tus fotografías? ¿Qué quieres extraer de ellos y qué quieres que transmitan?
Una cuestión muy acertada. Personalmente odio la imagen que la sociedad intenta impartir del lugar de la mujer, o el lugar al que ha sido relevada durante siglos. La publicidad usa el sexo femenino con mensajes subliminales sobre qué función debe desempeñar la misma, cuántas lavadoras debe saber poner, con qué debe lavar la ropa o con qué coche debe llevar a sus hijos al trabajo...es vergonzoso. Ante todo uso el desnudo de la mujer, porque me centro en su figura principalmente por pura ideología y naturaleza. Su desnudez no la hace vulnerable, sino fuerte, libre de toda pretensión o de toda apariencia, de lo correcto o lo incorrecto. La mujer es mujer, con sus atributos, y la muestro tal cual por lo mismo, a la par sin duda que reconozco la sensualidad en sus formas físicas. Tambien tengo extractos de algunas fotografías donde enfoco únicamente las piernas. Pretende ser una metáfora sobre el caminar de la mujer, la fuerza que ha mostrado para su liberación a lo largo de la historia y el camino que le queda por seguir, rompiendo estereotipos, hasta llegar a la propia liberación, que esperemos, otorgue una igualdad real entre sendos sexos.
En tus dibujos, representas órganos en toda su realidad visceral, ¿es un acercamiento de la idea a la realidad?
La metáfora no solo funciona con la palabra sino tambien con la imagen, sea un dibujo o pintura, o una fotografía. Intento representar de este modo lo que para mí son realidades y pura esencia vital, a veces es una crítica, a veces son deseos y a veces pura ideología.
La unión del corazón y del cerebro, ¿qué nos quiere trasmitir?
Sin ir más lejos, la realidad. Aunque a veces no es una unión sino una discusión constante. Es la lucha interna más vieja desde que existe la vida, creo yo. Qué piensas, qué sientes, qué te dice esto y aquello, como sin salir de tu cuerpo ya encuentras contradicciones. Son dos órganos muy potentes que posee el cuerpo humano y que establecen la clásica dicotomía de la propia existencia.
Háblanos de tus gustos sobre las producciones artísticas del pasado y qué referencias histórico artísticas hay en tu obra.
En realidad pienso que cada etapa tiene su interés y sus éxitos. Personalmente resaltaría para mí el trabajo de Brueghel y el Bosco, la nitidez de Jacques Louis David y la fuerza de Turner y Friedrich. Pero sin duda, si hay alguna vertiente que influencia mi trabajo personal (llamémosle así) es la luz difusa y romántica y ese halo de ensueño de los prerrafaelistas,los fuertes contrastes de luz (claroscuro o tenebrismo) de Caravaggio o Artemisia, junto con el arte de vanguardia, que para mí rompe todos los esquemas y libera el arte de preceptos académicos. El dada con Duchamp, el constructivismo de Tatlin o el Suprematismo de Malevich, Rodchenko y sus enfoques atrevidos....son algunos de los autores o vertientes artísticas que incitan a jugar con el arte y incluso tomarse la licencia de cuestionarlo. Y sin duda, una fotógrafa digna de citar, que me haya influenciado es la obra de Ouka Leele, con esa unión de dos artes, fotografía y pintura...es sublime. El arte no tiene límites y su influencia es incuestionable en cualquier autor de renombre o sin apodo siquiera.
Obligado a preguntarte, obviamente grosso modo, ¿qué piensas tú que hay que hacer con la historia del arte?
Teorizando sobre ello, y manteniendo mi opinión firme, el arte es algo subjetivo, que no debe ser enseñado como ciencia puesto que esta solo sería si hablamos de pigmentos, luz,color, texturas, formas...algo que responde a los sentidos, pero lo que transmite, no puede ser enseñado, solo inducido. La Historia del Arte pues para mí, no es algo que deba enseñarse únicamente mediante libros y cuatro paredes, proyecciones de power point y horas y horas de clase. Yo creo que el arte debe ser mas libre, y que se debe experimentar con el mismo, partiendo de la base de que todas las obras de arte para mí ya lo son manteniendo esa subjetividad que cité. Es po ello que tendría cabida clases sobre obras de arte, visitas a museos, clases al aire libre, abordar la dialéctica sobre el arte, fomentar la opinión y crítica del mismo... el arte no es blanco o negro. La crítica, el que pensemos por nosotr@s mism@s qué o no es arte, eso sí es enriquecedor. El papel de la Historia del arte con el nuevo Bolonia, para mi sorpresa ha sido mucho más convincente que el plan antiguo (¿cómo se puede hablar de técnicas artísticas, hablar del carboncillo, de la creta, de la sanguina, y no mostrar siquiera los materiales?, que el alumnado los palpe, dibuje con ellos...es algo que no me cuadra en este sistema educativo para esta carrera), porque incluye materias que fomentan la participación del alumno y el familiarizarse con las obras, o la arqueología...
La enseñanza siempre debe ir supeditada al alumnado, es decir, que debe cumplir no solo los requisitos básicos educativos, ni los criterios para aprobar... si el alumnado quiere aprender, y reclama otras formas,¿por qué no cambiar eso?. Y obviamente no hablaré de guerrillas que acrecentan las distancias entre el alumno/la alumna y el profesorado, junto con las materias impartidas.
Invitaría con mucho ánimo a aquellos que imparten clases de arte o forman parte del sistema educativo en general a que fomenten nuevas técnicas de aprendizaje con esta modalidad, igual que me gustaría animar a los profesores universitarios en esta carrera, a que si alguna vez se lo han planteado, salgan de esas cuatro paredes donde se enseña arte con un proyector, y ellos mismos se liberen y fomenten la participación y pensamiento propio del alumnado de Historia del Arte.
¿Cómo colaboran contigo las personas qué son fotografíadas?
En su totalidad de momento, todas las personas fotografiadas son cercanas a mí, que no tienen remilgos en mostrarse tal cual son ante el objetivo, y que me ayudan a trabajar con mi idea, y a trabajar con la espontaneidad de la imagen en muchas ocasiones. Siempre admito críticas o consejos, y siempre es variable la manera de plasmar una idea, es más divertido trabajar con alguien que imponer una idea a veces.
¿Cómo es producir en Jaén? ¿Qué perspectivas hay para la producción artística jienense?
Quizá aquí únicamente puedo dar una opinión no basada en hechos propios. Personalmente no he intentado obtener un reconocimiento más allá de algún concurso de fotografía, aunque en Jaén hay poquito de arte joven contemporáneo, y más aún si no se encuentra avalado por ninguna institución que represente a los artistas. Hay muchas individualidades anónimas, que no se han formado en ninguna escuela artística, y que quizá tengan incluso poca idea del arte, y sin embargo ellos y ellas por sí mism@s representan la misma esencia del mismo. Para mí merece un reconocimiento quien crea por naturaleza (aunque obviamente con una mente más formada se amplian las miras), y de ese reconocimiento en Jaén, reconozco que no abunda mucho. Ojalá esto cambie tarde o temprano, tambien somos nosotr@s mism@s los que debemos luchar por cambiar este tipo de cosas.
